- Mobiliser des techniques vocales et corporelles au service d’un projet de création.   - Concevoir, créer et réaliser des pièces musicales en référence à des styles, des œuvres des contraintes d’interprétation

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Vocabulaire de référence :Timbre, Homorythmie, Polyrythmie, Canon ou Imitation, Ostinato .

1er séance : 1/Écoute « Newspapers » 2/débat Analyse sur document joint -Apparition de la pulsation (coups réguliers avec le journal) 1 2 3 4 1 2 3 4 etc · Tempo modéré  - Mesure à 4 temps - Rythmes de plus en plus rapides qui s’insèrent entre les pulsations (bruits de bouche avec variations de timbres).                                                                                     2ème séance :1/Travail en  îlots  ( 5 à 6 élèves) 1 /Que peut-on se poser comme questions pour argumenter notre vidéo ?   en remplissant document joint.2/Lecture par îlots.3/ Activité rythmique n°1 vidéo en ligne .(voir site ou document-joint)    3ème séance : 1/ Activité rythmique n° 2 avec 3 élèves (Oups ! ça se complique voir document)2/Création en  îlots de 3 élèves en inspirant du rythme appris en classe aux percussions corporelles ,invente un rythme et rejoue-le en classe .        Ce rythme doit comporter 3 sons différents !                                                                                                                           4ème séance : 1/:Formation des îlots de 5 à 6 élèves afin de réaliser à plusieurs une pièce de 3 mn à la manière de Stomp. 2/Indiquez les noms et les ébauches d’idées sur document joint.3/Débat et échange d'idées.                                          5ème séance : Répétition projet pour chaque groupe .                                                                                                              6ème séance : Enregistrement vidéo devant jury composé du professeur de musique, du chef d’établissement, et d’un élève du même niveau mais d’une autre classe.                                                                                                                                  7ème séance : 1/Diffusion des vidéos «  projet musical  » .2/ Débat/échange avec auto évaluation. 

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                                            Bilan :   Peut-on faire de la musique avec des objets de notre quotidien ?                            Jusqu’au XXème siècle, les notions de «son» et de «bruit» étaient systématiquement opposées, la première  relevant  du  beau  et  de  l’agréable,  la  seconde  du désagréable  et  du  laid.  Pourtant,  au début du XXème siècle, de nombreux compositeurs ont tenté de révolutionner le langage sonore en y  incluant  le bruit. En France, Parade(1917) d’Erik Satie est un exemple des plus représentatifs de l’inclusion  du  bruit  dans  la  musique. 

(Le  compositeur  utilise  des  objets  usuels comme  une  roue  de  loterie,  une  machine  à  écrire  et un  révolver)

Ces  nombreuses innovations, alliées à l'inclusion de nouveaux matériaux dans les œuvres permettent d’étendre le champ sonore à de nouveaux paramètres pour le plaisir de nos oreilles.     

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