Nos cours de musique au Collège
La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force .
Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique...
Elle ramène chacun de nous à son histoire. « Barbara »
Comment de nouveaux genres musicaux sont nés du métissage des cultures depuis l’esclavage?
Projet musical : "Go down Moses" de Amstrong
Projet musical: Soulman de Ben l'oncle Soul [Suivant les classes]
Œuvres de référence : -Des chants de travail (field-holler/worksong) au GOSPEL (Vidéo 1 https://youtu.be/4G5KtQynWvc) -Esclavage, negro spiritual et gospel : (vidéo 2 https://youtu.be/bmx3y7Mg-k0 ) Ces extraits de différents films montrent le travail des esclaves et l'importance de la musique pendant l'esclavage et après son abolition : des Fields hollers, des chants de travail (Worksongs), des negro-spirituals et des gospel songs.
Œuvres complémentaires :- Go down Moses https://youtu.be/vf6jBP4YXwo - Amstrong de Claude Nougaro - Origine des field-hollers :Travaux des champs en Afrique https://youtu.be/s2-vksUECfA
-Work song : Chant de travail de prisonniers, extrait du film " O' brother https://youtu.be/sI8NH1421-c
- La Charte de la laïcité à l'École
A la fin de cette séquence, vous aurez développé les compétences suivantes :
Déroulement du cours ici
Vocabulaire de référence: Calland response.(appel et réponse) ou techniques responsoriale: c’est-à-dire l’alternance d’un soliste et d’un chœur. le Growl,https://youtu.be/o3k9rUWv0HI Sonorité particulière de la voix, style de voix gutturale avec un grain rocailleux et des raclements graves,est un exemple de cette recherche d’une sonorité originale.
1er séance:1/Projet musical couplet 1 et refrain.2/écoute et analyse des vidéos œuvres de références.
3/écoute des worksongs.
2ème séance: 1/Projet musica lcouplet 1 et 2 et refrain.2/écoute «Godown Moses» et Amstrong de C.Nougaro écoute comparative (comparaison argumentée des deux chansons)
3èmeséance: Projet musical (avec arrangement 2 voix), exercices rythmiques de Soulman, écoute des fieldhollers et worksong .
4ème séance:1/Exercices rythmiques + projet musical. 2/écoute extrait de Film "SisterActII"(1993) de Bill Duke. Dans l'extrait, la chorale d'adolescent interprète le gospel "Oh happyday" dans une version assez originale. 3/Lecture et débat sur la charte de la laïcité à l’école.
5ème séance: Questions (plickers) sur les auditions, projet musica l«Soulman» avec rythme, enregistrement et écoute.
6ème séance: 1/Questions diverses proposés par les élèves sur la séquence (compétence: Identifier, rechercher et mobiliser à bon escient les ressources documentaires) 2/Enregistrement du projet musical, enregistrement exercices rythmiques.
Enregistrement: Support clé USB / tablette OU envoi avec WeTransfer à monsieurmusic@sfr.fr
Bilan: Comment de nouveaux genres musicaux sont nés du métissage des cultures depuis l’esclavage?
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Un peu d'histoire
La musique afro-américaine repose sur la terrible réalité de l'esclavage et de son commerce triangulaire qui menaient des esclaves noirs de l’Afrique vers le continent américain, de 1619 (installation des premiers colons britanniques en Virginie) jusqu’à 1865 (abolition de l’esclavage après la guerre de sécession).
Cette traite négrière désigne l’échange entre l’Europe, l’Afrique et les Amériques, mis en place pour assurer la distribution d’esclaves noirs aux colonies du Nouveau Monde (continent américain).
En échange, ils approvisionnaient l’Europe en produits des colonies et l’Afrique avec des produits européens et américains. Deux millions d'esclaves dépouillés de leurs biens, déracinés, déportés dans les colonies d'Amérique du Nord vont travailler dans les plantations des colons, beaucoup dans les champs de coton du Sud des Etats-Unis.
Interprété par Louis Armstrong
Go Down Moses est un spiritual. Le texte est donc religieux et extrait de l’ancien Testament de la Bible.
Paroles : En enregistrant en 1958 ce negro-spiritual, Louis Armstrong rend
hommage à ses ancêtres. Dans les paroles, Israël représente les esclaves
africains d'Amérique alors que l'Egypte et le Pharaon représentent les maîtres
esclavagistes du Sud des Etats-Unis. Les esclaves hébreux attendaient leur
libération par Moïse c'est pourquoi les esclaves africains s'identifiaient à eux.
Orchestration : Dans cette interprétation, Louis Armstrong nous montre ses
talents de chanteur avec une voix gutturale avec un grain rocailleux « Growl » et excellent trompettiste de Jazz. Il nous propose une version élaborée
de ce chant qui, à l’origine, était chanté a cappella par les esclaves qui
participaient aux cérémonies religieuses. La mélodie devient, ici, le support
d’une improvisation à la trompette.
En 1967, Claude Nougaro enregistre une version française sous le titre Armstrong pour un hommage à ce grand jazzman (chanteur et trompettiste), symbole de la musique noire-américaine.
Soulman de Ben L'Oncle Soul de son vrai nom Benjamin Duterde,
C'est une chanson dans la tradition de la "Soul music" et en reprend toutes les caractéristiques (Rythmes, Harmonies, Instrumentation, Utilisation de la voix, Son, Mixage, etc…). Ben l’Oncle Soul (de son vrai nom Benjamin Duterde, chanteur français né en 1984, originaire de Tours) fait d’ailleurs un clin d’oeil à Otis Redding avec cette citation de l’introduction de "Sitting On The Dock Of The Bay" dans son intermède.
Ben l’Oncle Soul fait d’ailleurs un clin d’oeil à Otis Redding avec cette citation de l’introduction de "Sitting On The Dock Of The Bay"
Des chants de travail (field-holler/worksong) au GOSPEL
Esclavage, negro spiritual gospel :
l'importance de la musique pendant l'esclavage et après son abolition :des Fields hollers,
des chants de travail (Worksongs), des negro-spirituals et des gospel songs.
Origine des work songs
Origine des field-hollers :Travaux dans les champs
Le work song
(chant de travail) permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux supporter les tâches pénibles.
- Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique responsoriale
ou call and response (appel et réponse) un choeur répond à un soliste.
Film "Sister Act II" (1993) de Bill Duke
· DIFFERENCES ENTRE NEGRO-SPIRITUAL ET GOSPEL
Ces deux genres sont souvent associés mais ils présentent des différences.
Le Négro-spiritual (ou spiritual)
A l’origine, ce sont des cantiques (chant religieux chrétiens) enseignés par les missionnaires blancs aux esclaves travaillant dans les plantations.désigne un chant religieux chanté par la population noire durant la période de l’esclavage aux Etats-Unis.
- Le texte évoque souvent les personnages de l’Ancien Testament(Moïse, Noé, Adam et Eve…).
- L'accompagnement instrumental: Le Negro-spiritual a longtemps été a cappella (= sans instrument) car les esclaves avaient l’interdiction d’utiliser les instruments de musique.
Le Gospel
est un chant religieux chrétien qui prend la suite du Negro-spiritual dans les années 1920/1930. Il se développe d’abord chez les afro-américains du sud avant de conquérir le reste de l’Amérique. Le mot Gospel signifie « Evangile » (littéralement God Spell, c’est à dire la « parole de Dieu »)
- Le texte fait souvent référence à Jésus et aux apôtres apôtres donc le Nouveau Testament.
- L'accompagnement instrumental : Les instruments sont plus nombreux (piano, orgue, instruments à cordes..)
C'est de 1945 à la fin des années 60 que le gospel connaîtra son âge d'or avec des artistes tels que :
Mahalia Jackson devient la première star internationale du gospel et des groupes-phares vont connaître la gloire aux États-Unis et dans le monde entier.
Les Edwin Hawkins Singers eurent l'idée de reprendre un hymne anglican créé en 1735. Il s'agissait de "Oh Happy Day", tombé dans l'oubli, et qui fait depuis la carrière qu'on connaît.
LA SOUL MUSIC
La musique soul (soul music, trad. « musique de l'âme ») est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues(R&B).
Le terme « soul » apparait pour la première fois dans le titre d’un album de Ray Charles : « Soul » en 1958, mélangeant sa passion pour le gospel avec les rythmes saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul. On retrouve donc dans le soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche.
Quelques artistes de soul : Ray Charles, James Brown, Aretha franklin, Marvin Gaye
Projet musical
Sa chanson fait référence a un certain nombre de personnages célébres.
Savez-vous qui sont-ils ?
Spike Lee
Léonard De Vinci
Mahatma Gandhi
Mohamed Ali
L’abbé Pierre
Che Guevara
Charlie Chaplin
Paul Bocuse
Neil Armstrong
Rosa Parks
Nelson Mandela
le Growl
Sonorité particulière d'un instrument à vent ou de la voix.
Style de voix gutturale avec un grain rocailleux et des raclements graves, est un exemple de cette recherche d’une sonorité originale
Exercices de rythme
Consignes
Tsi = Pied Charleston - Main droite qui frappe sur la cuisse droite
Ka = Caisse claire - Main gauche qui frappe sur la cuisse gauche
Poum = Grosse caisse - Pied droit qui frappe au sol
"Soulman" exercice 1er mesure
"Soulman" exercice 2ème mesure
Bilan :
Comment de nouveaux genres musicaux sont nés du métissage des cultures depuis l’esclavage?
La musique afro-américaine repose sur la terrible réalité de l'esclavage et de son commerce triangulaire qui menaient des esclaves noirs de l’Afrique vers le continent américain, de 1619 (installation des premiers colons britanniques en Virginie) jusqu’à 1865 (abolition de l’esclavage après la guerre de sécession). Cette traite négrière désigne l’échange entre l’Europe, l’Afrique et les Amériques, mis en place pour assurer la distribution d’esclaves noirs aux colonies du Nouveau Monde (continent américain).
En mélangeant des éléments musicaux hérités de l’Afrique avec des éléments empruntés et adaptés de la culture musicale blanche (européenne),va ainsi donner naissance à la plupart des genres de musique de populaire actuelle nés au vingtième siècle.
Métissage musical : Influence mutuelle de musiques en contact les unes avec les autres venant d’époques, de styles, de cultures, ou de lieux différents. Cela permet la création et l’enrichissement de styles musicaux.
Dans nombre de communautés ethniques, les rituels, cérémonies, célébrations, sont dansés et rythmés grâce aux percussions instrumentales, corporelles, vocales…
Mais ça c'est une autre histoire ou plutôt notre prochaine séquence en Musique !