Nos cours de musique au Collège
La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force .
Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique...
Elle ramène chacun de nous à son histoire. « Barbara »
C’est quoi une musique traditionnelle ?
Projet musical : "La ballade Nord-Irlandaise" ou " Les Lacs du Connemara "
Œuvre de référence : "The water is wide" Chanson traditionnelle irlandaise https://youtu.be/W-jqXaKd1OU
Ouvres complémentaires :
« Lots of drops of Brandy » Chanson traditionnelle https://www.youtube.com/watch?v=hBCaPnVvmrk ,
Chant traditionnel breton « kan ha diskan » Les frères Morvan https://www.youtube.com/watch?v=H0CQTFZlDkU , "Manitoumani" de M, Toumani DIABATE et Sidiki DIABATE https://www.youtube.com/watch?v=1yTpd-JhhWw ,
"La valse Limousine" de Didier Mario https://www.youtube.com/watch?v=4SQyl1gUn08
Compétences à acquérir lors de cette séquence :
➢Savoir identifier une musique traditionnelle
➢Savoir identifier une musique acoustique
➢Savoir différencier une musique irlandaise, d’une musique bretonne,d'une musique africaine, d’une musique du folklore Limousin .
Vocabulaire de référence : Se souvenir
A cappella : Sans accompagnement instrumental .
Step-dancing : danse de groupe où les danseurs et danseuses utilisent leurs jambes sans bouger le buste. Une musique traditionnelle est une musique associée à une culture nationale ou régionale.
Elle se caractérise par son mode de transmission qui est le plus souvent oral.
Une musique acoustique est une musique basée sur des instruments qui fonctionnent sans électricité.
1er séance : 1/ Écoute du projet musical. 2/apprentissage du 1er couplet. 3/ Écoute œuvre de référence The water is wide
Commentaire d’écoute comparé des 2 vidéos : Volume - hauteurs - durée - instruments
Discussion sur la voix, les instruments, l’origine de la musique ,musique traditionnelle ? Acoustique ?
2ème séance : 1/Suite du projet musical 1er et 2ème couplet + refrain 2/Écoute de « Lots of drops of Brandy
Débat sur : Quels éléments nous permettent d’entendre qu’il s’agit d’une musique traditionnelle?
3ème séance : 1/Projet musical 4 couplets + refrain. 2/Début d’enregistrement puis écoute avec débat . 3/Écoute Chant traditionnel breton «kan ha diskan »
Observation : Le kan ha diskan, que l'on peut traduire par « chant et contre-chant », « chant et re-chant », ou « chant à réponse », est, en Bretagne, une technique de chant à danser a cappella traditionnel et tuilé en breton pratiquée à deux ou plus. Le meneur chante le couplet qui est repris ensuite par le ou les autre(s) chanteur(s). C'est un chant a cappella et rythmé, très utilisé dans les festoù-noz (fête de nuit) pour faire danser les personnes présentes.
4ème séance : 1/Projet musical 6 couplets + refrain 2/Écoute musique du folklore Limousin « La valse Limousine »
Observations : instruments, paroles.
5ème séances : 1/Question avec plickers sur les auditions 2/Projet musical en insistant sur la justesse du refrain. 3/Écoute de « Manitoumani » chant africain .4/ Discussion sur la voix, les instruments, pourquoi musique traditionnelle ? Le griot ? Le griot est un musicien et conteur ambulant qui gagne sa vie en se déplaçant de village en village. Il chante accompagné d’un instrument à cordes: la kora.
6ème séance :1/Enregistrement du projet musical 2/Écoute et observations.3/Questions plickers sur les compétences visées.
Enregistrement: Support clé USB / tablette OU envoi par mail avec WeTransfer à l'adresse ton professeur.
Bilan : C’est quoi une musique traditionnelle ? La musique traditionnelle est la musique qui est associée à un folklore, à une culture, une religion ou à une zone géographique. La musique traditionnelle n'était en général pas écrite (transmission orale), les mélodies étaient apprises et mémorisées « à l'oreille » ou par vision de la position des doigts sur les instruments. Les rythmes sont associés à des danses.La mélodie est importante et l'accompagnement parfois sommaire . Cette musique était (ou est) présente dans les fêtes de villages ou les mariages.Elle utilise des instruments traditionnels.
Projet musical : " Le Lac du Connemara "
![chef d'orchestre.jpg](https://static.wixstatic.com/media/453eb8_ae8cd48c9b794957844e9ff5b40a33a2~mv2.jpg/v1/crop/x_28,y_37,w_299,h_298/fill/w_76,h_76,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/chef%20d'orchestre.jpg)
Entraîne-toi !
Choisi ton accompagnement Piano !
Voici les paroles
Les indications de hauteur, de tempo et de nuances dans la chanson « Les lacs du Connemara »
du compositeur Jacques Revaux sont nombreuses. Mais avant de l’aborder apprenons quelques notions :
La hauteur :
En musique, elle est l'une des quatre des caractéristiques essentielles d'un son ou d’une note, les autres étant la durée, l'intensité, le timbre (l'expression) . La hauteur et plus particulièrement en solfège est un principe fondamental selon lequel un son est plus ou moins aigu.
Les indications de tempo :
La base du rythme, en musique, est la pulsation. La vitesse des pulsations s'appelle le tempo, c'est sur cette pulsation que vont s'aligner les notes.
Mais sur une partition, l’indication de tempo n’est pas forcément l’indication d’une vitesse précise à laquelle il faut jouer le morceau.
C’est une indication de « mouvement » ou « d’expression » sur le caractère du morceau.
Les termes italiens sont fréquents en musique car l’Italie a joué un rôle primordial dans le développement de la musique, notamment durant la période baroque. Les termes empruntés sont donc restés en l’état.
La vitesse des pulsations s'appelle le tempo. Le tempo peut être indiqué :
-
En nombre de pulsations par minute ;
-
Par un qualificatif, traditionnellement en italien, laissant une marge d'interprétation, par exemple Allegro, Andante…
Quelques exemples d’indications :
-
Largo (« large ») veut dire « sombre », « grave » ;
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Lento (« lent »), veut dire « lentement » ;
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Adagio (« à l’aise ») ,(« tranquille »)veut dire également « lentement » ;
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Moderato (« modéré ») veut dire « ni lent ni rapide » ;
-
Allegro (« allègre ») signifie « rapide, vif » ;
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Presto (« preste ») signifie « très rapide ».
Parfois se rajoutent des indications complémentaires :
![tempo.PNG](https://static.wixstatic.com/media/32ae82_764a0c49560c4f459e24011cc60a9de9~mv2.png/v1/fill/w_414,h_169,al_c,q_85,enc_auto/tempo_PNG.png)
Ces termes italiens sont fréquents en musique car l’Italie a joué un rôle primordial dans le développement de la musique, notamment durant la période baroque. Les termes empruntés sont donc restés en l’état.
Les indications de nuances :
Sur une partition, on peut également trouver des variations de nuances.
Elles donnent des indications sur l’intensité sonore désirée.
Quelques exemples :
-
pp : pianissimo, « très doucement » ;
-
p : piano, « lentement » ;
-
mp : mezzo piano, « modérément doux » ;
-
mf : mezzo forte, « modérément fort » ;
-
f : forte, « fort » ;
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ff : fortissimo, « très fort ».
-
La progression qui permet d’aller de plus en plus fort s’appelle un crescendo
-
La progression qui permet d’aller de moins en moins fort s’appelle un decrescendo
Attention, il ne faut pas confondre le tempo et les nuances ! Un morceau pianissimo peut se jouer très rapidement et, à l’inverse, un morceau fortissimo peut se jouer très lentement.
Projet musical : " La ballade nord-irlandaise "
Renaud découvre l'Irlande en 1985-1986, Il est alors touché par la beauté des paysages du Connemara et par le peuple irlandais. En1991, il enregistre l'album Marchand de cailloux à Londres sur lequel figure déjà La Ballade nord-irlandaise, adaptation de la chanson traditionnelle The Water Is Wide. Cette chanson est consacrée à la guerre civile qu'il y eut entre l'Irlande du Nord (avec les protestants) et l'Irlande du Sud (avec les catholiques). Renaud essaie ici de convaincre les gens d'entendre, de chanter et de boire ensemble, que l'oranger, l'arbre de la liberté, est planté par des hommes et que cela ne sert à rien de se disputer pour une histoire de religion.
Nolwenn Leroy interprète avec la chorale des Petits Ecoliers Chantants de Bondy le titre "La ballade nord-irlandaise"
Œuvre de référence : "The water is wide" Chanson traditionnelle
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The water is wide est une chanson traditionnelle écossaise du XVIIe siècle, rencontrant jusqu’à nos jours un succès populaire considérable. Elle fait partie des « musiques celtiques » Cette chanson évoque les différentes formes que peut prendre l’amour. De très nombreux artistes contemporains reprennent encore à leur compte cette mélodie.
L'Écosse, terres de légende.
La cornemuse, instrument habituellement associé aux musiques celtiques, serait en fait d'origine grecque (la gaida), voire égyptienne. Elle s'est ensuite répandue en Europe par l'intermédiaire de la civilisation romaine. Elle ne serait arrivée en Ecosse qu'au IXe siècle. On la retrouve aussi dans d'autres folklores qui n'ont rien de celtiques (Gascogne, Auvergne, etc.)
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Qu'est-ce que la musique celtique ?
La musique celtique se dit des musiques originaires des nations celtiques , à savoir :
L'Écosse
L'Irlande
Ile de Man ( île britannique entre l'Angleterre et l'Irlande)
La ou Les Cornouailles (extrémité sud-ouest de l'Angleterre)
Pays de Galles (sud-ouest de la Grande-Bretagne)
La Bretagne (l’extrême ouest de la France)
l'Asturies - la Galice (nord-ouest de l'Espagne)
Mais il est possible d'en trouver la trace dans des pays où la musique fut importée par les colons originaires des pays
celtiques, comme l'Australie, les États-Unis, etc.
En France, la musique celtique est célébrée tous les ans au Festival interceltique de Lorient.
![chef d'orchestre.jpg](https://static.wixstatic.com/media/453eb8_ae8cd48c9b794957844e9ff5b40a33a2~mv2.jpg/v1/fill/w_88,h_94,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/chef%20d'orchestre.jpg)
La Cornemuse facile ?
Se souvenir:
Une musique traditionnelle est une musique associée à une culture nationale ou régionale.
Elle se caractérise par son mode de transmission qui est le plus souvent oral.
Une musique acoustique est une musique basée sur des instruments fonctionnent sans électricité.
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Musique irlandaise traditionnelle
« Lots of drops of Brandy » The Chieftains
Il s'agit d'une musique traditionnelle irlandaise.
On peut repérer les instruments caractéristiques de ce style de musique:
Le Bodhran, la Harpe Celte, le Tin Wisthle, le Fiddle et le Uilleann pipes
La harpe celtique: Instrument de musique ancien à cordes pincées de forme triangulaire. Elle possède généralement 32 à 38 cordes et est plus petite qu’une harpe. Elle fait partie des symboles de l’Irlande.
Le tin whistle est un instrument en métal (fait de cuivre, de laiton, d’étain, ou de fer blanc), composé de 6 trous. Son origine daterait du milieu du XIXème siècle, lorsque que Robert Clarke, un fermier du village de Coney Weston en Angleterre, aurait reproduit une petite flûte en bois avec un nouveau matériau connu sous le nom de “tinplate”. Le son alors produit lui plût à un tel point, qu’il décida de créer une usine à Manchester (La Clarke Tin Whistles) pour produire en masse ce nouvel instrument est également désigné par le terme généraliste de flûte irlandaise.
Le Fiddle est un violon fréquemment utilisé dans la musique traditionnelle irlandaise. Très difficile à pratiquer, lil s’agit d’un instrument utilisé dans des morceaux à forte teneur mélancolique, ou plutôt enjoués qui donnent envie de danser !
Le Uilleann pipes: C'est le nom donné à la cornemuse irlandaise.
Le bodhràn est une sorte de tambour irlandais constitué d’une peau de chèvre tendue sur un cadre en bois circulaire. La tension de la peau est alors réglée par un système de clefs, de sorte que le musicien puisse jouer du bodhràn quelque soit le temps.
Voici le groupe Riverdance Irish Dance Group - Irish Step Dancing 2009 proposé par Fritz 51286 sur youtube.
Le step dancing est une danse irlandaise très populaire en Irlande, un peu plus connue en France grâce aux troupes de danse telles que Riverdance ou Lord of the Dance.
Si tu veux t’entrainer pour le spectacle de fin d’année :-)) et épater les autres élèves du collège, suis la chorégraphie en cliquant sur le lien ci-dessous !! (à partir de 1mn23)
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Chant traditionnel breton « kan ha diskan » Les frères Morvan
Le kan ha diskan, que l'on peut traduire par "chant et contre-chant", "chant et re-chant" ou "chant et déchant", est, en Bretagne, une technique de chant à danser a cappella traditionnel et tuilé en breton, pratiquée à deux ou plus.
Le meneur chante le couplet qui est repris ensuite par le ou les autre(s) chanteur(s). C'est un chant a cappella et rythmé, très utilisé dans les festoù-noz (fête de nuit) pour faire danser les personnes présentes.
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