Nos cours de musique au Collège
La chanson est dans le quotidien de chacun ; c'est sa fonction, sa force .
Sociale, satirique, révolutionnaire, anarchiste, gaie, nostalgique...
Elle ramène chacun de nous à son histoire. « Barbara »
Comment une musique peut-elle raconter une histoire ?
Projet musical 1: "Parler à la Lune" de la chanteuse Gloria
Œuvre de référence :
L'extrait /Suite N°1 le 4ème mouvement : Dans l'Antre du Roi de la Montagne - Peer Gynt de Edvard Grieg
Peer Gynt (prononcé Günt), est à l’origine un conte poétique et dramatique norvégien.
En 1867, Henrik
Ibsen le transforme en une pièce théâtrale et demande à Edvard Grieg, compositeur et pianiste norvégien, une
composition musicale pour accompagner ce chef-d’œuvre à la fois philosophique et fantastique.
La suite numéro 1 comprend 4 parties :"Au matin", "la mort d'Ase", "Danse d'Anitra" et "Dans l'antre du roi de la montagne »
Voici l'histoire :
Dans la forêt, Peer Gynt rencontre une jeune femme tout de vert vêtue. Elle se présente comme la fille de
Brose, le roi de la montagne, également roi des trolls. Séduite, elle lui demande de l'épouser et lui
promet qu'il deviendra à son tour roi des trolls.
(Les trolls sont des personnages de la mythologie nordique. A l'origine, il s'agissait de géants
incarnant les forces naturelles. Plus tard, on les a davantage assimilés à des personnages plus petits,
amusants, bêtes et parfois méchants.)
Peer Gynt et la jeune fille enfourchent un sanglier et se dirigent vers l'antre du roi de la montagne.
Ils sont poursuivis et cernés par les trolls. C'est alors qu'apparaît le roi.
(Dans la scène du 4 ème mouvement) :
Il lui accorde la main de sa fille. Mais en échange, Peer doit devenir un des leurs, avoir une queue de cochon, et... n’avoir qu’un œil ! Sentant le danger qui le menace, Peer veut partir, mais on ne quitte pas le monde des trolls si facilement. Il tente de s’enfuir, mais le Roi lance les trolls à sa poursuite...Peer Gynt réussit néanmoins à s'enfuir et à rester sain et sauf.
La barre de mesure
Les mesures permettent de structurer le discours musical et les mélodies, elles sont séparées entre elles par des barres de mesure.
Voici un exemple de mesures vides :
La barre de reprise
La barre de reprise indique une répétition. Dans cet exemple, lorsque le musicien atteint la deuxième barre de reprise, il recommence à jouer à partir de la première barre de reprise puis poursuit son chemin. Cela évite au compositeur d'écrire deux fois la même chose et cela économise de la place sur la partition.
La double barre
La double barre indique tout simplement la fin de la partition.
Je retiens :
Les barres de mesures découpent les portées, chaque mesure est séparée par une barre. Il existe plusieurs types de barres de mesures, les principales sont :
-
La barre de mesure, qui n'a aucune autre fonction que de délimiter.
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La barre de reprise, qui indique la répétition d'un passage de la partition.
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La double barre, qui indique clairement une fin. Cela peut être la fin d'un mouvement, la fin d'un air, la fin de l’œuvre.
Vocabulaire
La pulsation est un battement que l'on ressent parfois lorsqu'on écoute une musique et qui donne envie de taper des mains.
Cette pulsation peut-être régulière ou Irrégulière.
Quand on ressent une pulsation, on dit que la musique est pulsée ou que le temps est strié.
Quand on ne ressent pas de pulsation, on dit que la musique est non pulsée ou que le temps est lisse.
" Le tempo est la vitesse de la pulsation".
Le tempo peut être lent (lento), modéré (moderato) ou rapide (presto). Mais il peut aussi etre changeant s'il accéléré (accelerando) ou ralentit (rallentando).